Rock und seine Untergruppen

Rock und seine Subgenres

Während die Rock’n’Roll-Musik in den 1950’er Jahren in das Spektrum der populären Musik eintrat, kam die Rockmusik in den 1960er Jahren erst richtig zur Geltung. Die Rockmusik dominierte die populäre Musikszene während des Jahrzehnts, und als das Genre wuchs und sich änderte, entstanden viele verschiedene und neue Subgenres, die alle mit dem ursprünglichen Rock verbunden waren, aber alle ihren eigenen einzigartigen Stil und Zweck hatten. Diese spezifischen Subgenres hatten im Laufe des Jahrzehnts auch unterschiedliche Popularitätsgrade, und viele davon sind auch heute noch beliebt. Je nach dem, was damals populär war, schwangen etliche Rockbands und Musiker zwischen diesen Genres und nutzten es als Möglichkeit, mit der Suche nach ihrem eigenen wahren Sound zu experimentieren. Einige der Rock-Subgenres, die wir ansprechen werden, sind Surf, Psychedelic, Roots und Hard Rock. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die spezifischen Künstler, die wir in diesen verschiedenen Abschnitten diskutieren, oft in mehr als eine Kategorie fallen, und es steht die Debatte unter ihren Fans an, welches Genre sie am besten repräsentieren. Wir haben unser Bestes getan, um diese Künstler zu kategorisieren und erkennen, dass es in diesem Jahrzehnt viele Cross-over gab.

Surf Rock und Psychedelic Rock

Surfrock begann in Südkalifornien als eine Art von Tanzmusik, die meist instrumental war, und wurde Anfang bis Mitte der sechziger Jahre ziemlich populär, bis die britische Invasion die Musikszene übernahm. Das Thema für Surfrock war jedoch im wahrsten Sinne des Wortes das Surfen, das sich mit zunehmender Popularität des Genres zu Songs über Mädchen, Autos und allgemeine Teenager-Antiquitäten ausdehnte. Die einflussreichste und beliebteste Gruppe, die aus dem Genre hervorging, waren die Beach Boys, deren Gesangsharmonien und gut durchdachte Kompositionen das Genre definierten. Die Beach Boys waren eine der wenigen Bands, die aus dem Genre kamen und ihren Erfolg fortsetzten. Einige andere wichtige Surfrock-Acts sind Jan und Dean, The Ventures und The Champs.

Psychedelischer Rock war in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre beliebt und erreichte seinen Höhepunkt am Ende des Jahrzehnts. Psychedelische Musik wurde mit der Hippie-Gegenkultur und dem halluzinogenen Drogenkonsum in Verbindung gebracht und mit der Absicht geschaffen, die Erfahrung der Zuhörer, die LSD oder andere bewusstseinsverändernde Substanzen verwendeten, zu „verbessern“. Die Texte waren oft seltsam und bezogen sich auf Drogen und Bands verwendeten oft Instrumente, die nicht üblich waren, wie Sitar, Tabla, Cembalo und Orgel. Es gab viel Experimentieren im Klang, und ein Großteil davon wurde von östlicher und indischer Musik beeinflusst. Psychedelischer Rock wurde zusammen mit Folk Rock zu einem der bekanntesten Sounds, die mit dem „Summer of Love“-Phänomen von 1967 verbunden sind. Viele beliebte Rockbands experimentierten mit diesem Genre, darunter The Beatles, The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Jefferson Airplane, Cream, Pink Floyd und The Yardbirds.

Roots Rock und Hard Rock

Roots Rock entstand Mitte bis Ende der 1960er Jahre als eine Kombination aus mehreren damals beliebten Genres und Subgenres der Rockmusik. Roots Rock kombinierte Elemente aus Volksmusik, Blues, Country und Rock ’n‘ Roll. Und das Genre wurde durch seinen „back to basic“-Sound veranschaulicht. Bob Dylan soll mit der Veröffentlichung seines 1966er Albums Blonde on Blonde, das zeigte, was Roots-Rock werden sollte, Pionierarbeit im Genre geleistet haben. Viele der populärsten Bands der damaligen Zeit schlossen sich dem „Roots Revival“ an und gestalteten eigene Alben, die mit einem Roots-Sound ausgestattet und experimentiert wurden. Einige der Bands, die Musik im Stil dieses breiten Genres kreierten, waren The Rolling Stones, The Doors, The Beatles, The Band und Creedence Clearwater Revival.

Hard Rock nahm die Elemente des Rock’n‘ Roll und machte sie schwerer, als sich das Genre Mitte des Jahrzehnts bildete. Der Sound zeichnet sich durch aggressivere Töne und eine bessere Klangqualität aus. Hard Rock Sänger werden durch ihre höhere Reichweite und ihre ausgeprägten und oft rauen Stimmen identifiziert. Die Musik wurde stark von Blues-Rock, Garagenrock, Rhythm and Blues beeinflusst. Dieser Stil wurde mit rebellischen Jugendlichen und einem antiautoritären Verhalten in Verbindung gebracht, wobei einige wenige Handlungen sogar ihre eigenen Instrumente auf der Bühne zerstörten (wie The Who). Viele Musiker, die Teil der Hardrock-Szene waren, entwickelten aufgrund ihres hart gefeierten Lebensstils Drogen- und Alkoholprobleme. Infolge dieser Probleme starben etliche einflussreiche Musiker in jungen Jahren an Drogenmissbrauch oder Unfällen im Zusammenhang mit Drogenmissbrauch wie Janis Joplin und Jimi Hendrix. Bemerkenswerte Hardrock-Bands aus den 1960er Jahren sind The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Kinks und Steppenwolf.

Folk Rock und Protestmusik

Folk Rock kam Mitte der sechziger Jahre als populäres Genre auf den Markt und ein Großteil davon entstand aus den Protestbewegungen, die in diesen turbulenten Zeiten aktiv waren. Ein Großteil der Folk-Rock- und Protestbewegung entstand aus der aufstrebenden Gruppe von Singer-Songwritern, die von den Volksmusikern der 1930er Jahre beeinflusst wurden. Bob Dylan wurde zu einem der bekanntesten Songwriter des Jahrzehnts mit vielen populären Gruppen wie The Byrds und Peter, Paul und Mary, die seine Songs erfolgreich abdeckten. Dylan sah den Erfolg sogar als Solokünstler und wurde durch seine ungewöhnliche Stimme anerkannt. Dieses Genre war durch seinen melodischen Klang gekennzeichnet und musste sich nicht unbedingt mit den damaligen Protestbewegungen verbinden, obwohl ein Großteil des Folk-Rocks lyrisch gesehen Protestbotschaften enthielt.

Protestmusik war insofern deutlich anders, als sie immer eine Botschaft hatte und sich nicht auf den Klang und Stil des Folk-Rock beschränkte. Diese Musik war oft eine Reaktion auf soziale Ungerechtigkeit, kulturelle Veränderungen und Nachrichtenereignisse. Und in vielen Fällen brachte sie das Bewusstsein der jüngeren Generation, die sich dann dem Protest anschloss und so die Bewegungen verstärkte. Dieses Genre war auch nicht unbedingt spezifisch für bestimmte Künstler, da viele Mainstream-Musiker beschlossen, mit ihren eigenen Gefühlen zur Kanone beizutragen. So schrieben und nahmen R&B und Soul-Sänger Same Cooke 1963 „A Change Is Gonna Come“ auf, ein Lied, das zur Hymne für die Bürgerrechtsbewegung in Amerika wurde, zusammen mit anderen wie Bob Dylans „Blowin‘ in the Wind“ und James Browns „Say It Loud – I’m Black and I’m Proud“ von 1963 bzw. 1968. Ein weiteres Thema, das mit Protestmusik angegangen wurde, war der Krieg in Vietnam und seine Eskalation im Laufe des Jahrzehnts. Da immer mehr amerikanische Truppen nach Vietnam geschickt wurden, ohne dass Fortschritte erzielt wurden, begann Mitte der sechziger Jahre eine Anti-Kriegsbewegung an Fahrt zu gewinnen, die von Protestmusik begleitet wurde. Einige Beispiele für Anti-Vietnam-Songs waren Pete Seegers „Waist Deep in the Big Muddy“ von 1967, The Door’s „The Unknown Soldier“ von 1968 und Bob Dylans „Masters of War“ von 1963. Sowohl die Volksmusik als auch die Protestmusik waren mit der damaligen „Hippie“-Bewegung verbunden und stark beeinflusst und wurden von den Gefühlen der Freiheit, Liebe und des Friedens beeinflusst, die die Hippies prägten. Einige Beispiele für Folk-Rock- und Protestmusiker aus den 1960er Jahren sind Peter, Paul und Mary, Cat Stevens, Buffalo Springfield, Simon und Garfunkel und Pete Seeger.

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