Musikstile der 80’er Jahre

Die Vielfältigkeit – Musikstile der 80’er Jahre

Alte Popstars und ihre neuen Solokarrieren

Ein Trend in der Popmusik während des Jahrzehnts war das Wiederauftauchen älterer Musiker, die einst als Teil einer Gruppe oder eines Duos beliebt waren, in ihre eigene Solokarriere. Einige Beispiele sind Diana Ross, Cher, Lionel Richie, Tina Turner und Paul McCartney. Diese Künstler hatten bereits in den 1960er und 1970er Jahren Erfolg gehabt und einige von ihnen hatten sogar versucht, in dieser Zeit Schauspieler zu werden. Nach der Anpassung an die neue musikalische Landschaft begann auch eine erfolgreiche Solokarriere. Cher, Tina Turner und Diana Ross haben alle ihr Aussehen aktualisiert, um mit der Mode Schritt zu halten, Lionel Richie hat unvergessliche Musikvideos gemacht und seinen gefühlvollen Sound in den neuen Stil der Popmusik angepasst und Paul McCartney hat mit anderen erfolgreichen Musikern zusammengearbeitet, um sich selbst relevant zu halten. Ein Teil des Erfolgs dieser Künstler hatte damit zu tun, dass die Baby Boom-Generation ins Erwachsenenalter kam und einen Zufluss an verfügbarem Einkommen hatte, das sie für die Platten von Künstlern ausgeben konnte, die sie angehört hatten. Sie brachten ein Gefühl der Nostalgie für die gute alte Zeit der Musik mit, und doch wurden ihre Songs und Stile aktualisiert und das Beste aus beiden Welten kombiniert.

„One-Hit-Wonder“

Die achtziger Jahre waren das Jahrzehnt eines Hitwunders, in dem ein Künstler mit ein oder zwei extrem beliebten Songs massiven Erfolg erzielen und dann scheinbar verblassen würde, ohne in der Lage zu sein, seinen Erfolg wiederherzustellen. Ein Teil davon hatte mit der Expansion der Musikindustrie zu tun, die durch MTV und Technologie ermöglicht wurde. Plattenfirmen konnten nun genauso viel Geld verdienen, indem sie nacheinander One-Hit-Künstler produzierten, ohne die Zeit und das Geld investieren zu müssen, die einen mittelmäßigen Musiker zu einem Stern mit längerer Lebensdauer machen würden. Auch die Trends änderten sich schneller und viele Künstler konnten nicht mehr mithalten und sich schnell genug anpassen. Mit der zunehmenden Globalisierung der Weltgesellschaft wurde der Pool an Talenten größer, was den Wechsel zum nächsten neuen Künstler erleichtert. Durch den Wandel in Technik und gesellschaftlicher Einstellung wurden auch die Aufmerksamkeitsspannen der Verbraucher kürzer. Einige der denkwürdigsten Hit-Wunder des Jahrzehnts sind a-ha’s „Take On Me“, Soft Cell’s „Tainted Love“, Toni Basil’s „Mickey“, Nena’s „99 Luftballons“ und Dexy’s Midnight Runners‘ „Come On Eileen“.

Hip Hop & Rap

Hip Hop/Rap-Musik entstand in den 1970er Jahren in afroamerikanischen Gemeinden in New York City und wurde Mitte bis Ende der 1980’er Jahre immer mehr zum Mainstream und Teil der Popkultur. Hip-Hop-Musik hatte ursprünglich eine schwierige Zeit, in den Mainstream einzudringen, da MTV nur ungern Musikvideos von schwarzen Künstlern zeigt. Nach viel Kritik begann das Netzwerk, schwarze Musiker wie Michael Jackson zu umfassen, deren Videos zu den beliebtesten gehörten und ebnete den Weg für Hip-Hop-Künstler wie Run DMC und LL Cool J, um die Ära der kommerzialisierten Rap-Musik einzuleiten. Als das Genre auf MTV Einzug hielt, gab es der weißen Mittelschicht einen Einblick in die Innenstadtkultur und viele konservative Eltern der damaligen Zeit missbilligten das Genre, das als „New Rock n‘ Roll“ bezeichnet wurde. Zu den Schlüsselelementen des Genres gehören das Sampling alter Schallplatten, Rapping-Lyrics, Fun-Sounds mit einer zugrunde liegenden Botschaft, Beatboxing und elektronische Sounds. Hip-Hop-Musik klang wie nichts, was man zuvor in der Mainstream-Musik gehört hatte, und die späten 1980er Jahre galten als das Goldene Zeitalter, in dem alles originell und innovativ schien. Ende des Jahrzehnts begann MTV mit der Ausstrahlung des Programms „Yo! MTV Raps“, das die Hip-Hop- und Rap-Musik zu einem globalen Phänomen machte. Wichtige Hip-Hop-Acts wie Run DMC und LL Cool J machten das Genre kommerziell und waren Style-Ikonen, die Beastie Boys machten die Musik „white friendly“ und fügten Elemente der Rockmusik hinzu, und Salt-n-Pepa waren weibliche Pioniere des Genres.

Neue Welle

Das New Wave-Genre begann in den 1970’er Jahren und war bis Mitte der 1980’er Jahre populär. Der Schwerpunkt dieser Musik lag auf künstlerischen Themen und der Sound war an Punkrock, Tanzmusik, Synthesizer und andere elektronische Instrumente gebunden. New Wave wurde schließlich an die Popmusik gebunden, da Musikvideos aus dem Genre auf MTV stark beworben wurden. Der Begriff „New Wave“ versteht sich als ein allumfassender Begriff, der es einer Vielzahl von sehr unterschiedlichen Künstlern ermöglicht, in die gleiche Kategorie zu passen. Einige Künstler hatten einen futuristischen Sound, während andere dem Punkrock näher waren. New Wave Bands und Künstler beeinflussten die Mode mit ihrer einzigartigen Kleidung und Frisur, die die Jugendkultur übernehmen würde. Viele der Jahrzehnte, in denen ein Hit-Wunder in dieses Genre fiel. Einige der definitiven New Wave Bands waren Duran Duran, Blondie, Billy Idol, The Talking Heads und Culture Club.

Hair-Metall

Hair Metal hatte seine Wurzeln in den 1970’er Jahren Glam Rock. Populäre Bands des Genres kamen oft aus der L.A. Sunset Strip Musikszene und aus Großbritannien. Hair Metal Bands zogen Einflüsse von Heavy Metal, Punk Rock und traditioneller Rockmusik an, um ihren Sound zu entwickeln. Lyrisch gesehen hatten Songs eingängige Hooks und eine Pop-Sensibilität. Songs waren oft Partyhymnen oder Machtballaden und konzentrierten sich auf Themen wie Gesetzlosigkeit, Drogen und Frauen. Gruppen aus diesem Genre wurden „Hair Bands“ genannt, weil Mitglieder dieser von Männern dominierten Bands oft lange und große Haare hatten und Make-up- und Spandexkleidung trugen, die einen androgynen Look kreierten. Bands in diesem Genre fielen auf ein breites Spektrum, von fast Popmusik/Softrock bis hin zu einem härteren und düstereren Sound, und fast alle hatten einen extravaganten und aufgeschlossenen Leadsänger. Hair Metal Bands wurden auch mit einem hart gefeierten Lebensstil, Groupies und Drogenkonsum in Verbindung gebracht. Bemerkenswerte Haarbänder aus dem Jahrzehnt sind Bon Jovi, Van Halen, Aerosmith, Def Leppard, Guns n‘ Roses und Poison.

Wohltätigkeitsmusik – Charity Music

Da viele Popstars in den 80’er Jahren übermäßig und wohlhabend wurden, wollten sie zeigen, dass sie großzügig sein und einen ernsthaften Zweck haben können, indem sie sich für die Sache einsetzen. Der beste Weg für viele von ihnen, dies zu tun, war, Wohltätigkeitskonzerte und Aufnahmen zu kreieren oder zu unterstützen. Diese waren größer und besser als je zuvor während des Jahrzehnts, und es gab viele Gründe, aus denen man wählen konnte. Musiker würden diese Lieder und Fernsehkonzerte organisieren und den Gewinn für die Sache beisteuern. Andere würden die Konzerte nur veranstalten, um die Öffentlichkeit für ein Thema zu sensibilisieren. Bob Geldofs „Band Aid“-Supergruppenaufnahme von „Do They Know It’s Christmas“ und das anschließende „Live Aid“-Konzert gehörten zu den denkwürdigsten und wohl größten dieser karitativen Veranstaltungen. Sowohl die Aufnahme von Band Aid als auch das Konzert von Live Aid am 13. Juli 1985, das darauf abzielte, Gelder für Opfer von Hungersnöten in Äthiopien zu sammeln. Die Gruppe bestand hauptsächlich aus britischen Künstlern, die das amerikanische Äquivalent, USA für Afrika, das von Michael Jackson und Lionel Richie geschaffen wurde, beeinflussen sollten. USA für Afrika nahmen den Charity-Song „We Are the World“ auf und ihr Benefiz am 25. Mai 1986 hieß „Hands Across America“, beide mit dem Ziel, Geld für Opfer von Hunger, Armut und Obdachlosigkeit in afrikanischen Ländern zu sammeln. Eine weitere bemerkenswerte musikalische Wohltätigkeitsveranstaltung während des Jahrzehnts wurde von Willie Nelson, John Mellencamp und Neil Young ausgerichtet. Sie fand am 22. September 1985 statt und hieß Agrarbeihilfe. Das Konzert wurde veranstaltet, um Geld für kampferprobte Bauern in den Vereinigten Staaten zu sammeln. Es gab verschiedene andere Wohltätigkeitsveranstaltungen, die von Musikern in den 1980er Jahren organisiert wurden, und die anhaltende Popularität und die scheinbar effektiven Ergebnisse dieser Veranstaltungen haben sie zu einem dauerhaften Bestandteil der öffentlichen Wohltätigkeitsorganisation gemacht.

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