16 verständliche und günstige Musik-Marketing-Tipps

Wenn der 15-jährige Conor rundum wäre – mit lockigen Haaren bis zu den Augen und einem verschwitzten Minor Threat T-Shirt auf dem Rücken – würde er argumentieren, dass Marketing kein Punkrock ist.

Und vielleicht hat er Recht.

Aber diese Perspektive ist naiv. Die Musikindustrie ist immens wettbewerbsfähig, und gutes Marketing ist unerlässlich für jeden, der seine Kunst in eine erfolgreiche Karriere verwandeln möchte. Schließlich können Künstler damit rechnen, nur etwa 70% eines Penny pro Stück auf Apple Music und etwas mehr als die Hälfte auf Spotify zu verdienen. Ein Song mit einer Million Streams bringt Ihnen deutlich weniger als 10.000 Dollar. Außerdem ist eine Tournee teuer.

Aus diesem Grund hat sich eine B2B Werbeagentur aus Osnabrück Zeit genommen, einen zugänglichen Musik-Marketing-Leitfaden zu erstellen, der Ihnen hilft, so viele ungerechtfertigt wütende 15-Jährige wie möglich zu erreichen.

Lasst uns anfangen!

#1. Bleiben Sie auf alter Schule.

Sicher, wir leben vielleicht in einem digitalen Zeitalter. Streaming-Plattformen sind dominant, und CDs sind nur für Anthropologen nützlich. Aber es wird immer Musikliebhaber geben, die alle Dinge des Vintage schätzen. Und in den letzten 12 Jahren ist der Jahresumsatz mit Schallplatten in den USA um das 15-fache gestiegen!

Gehen Sie in Plattenläden und bewerben Sie Ihre Band, wie auch immer Sie es mögen – Poster, Aufkleber, Knöpfe, etc. Du kannst auch einen Mitarbeiter fragen, ob er bereit ist, deine neueste Musik zu spielen. Ich war in einem Plattenladen, als ich zum ersten Mal das australische Prog-Outfit King Gizzard and the Lizard Wizard hörte, und seitdem bin ich ein großer Fan!

#2. Auf Social Media kommen…..

Amerikaner verbringen etwa 24 Stunden pro Woche im Internet. 33% dieser Onlinezeit entfallen auf Social Media. Das entspricht mehr als einer Stunde pro Tag an Social Media Konsum.

Ist Social Media also ein wichtiger Teil Ihrer Strategie? Wird Radiohead’s In Rainbows kriminell übersehen, weil die Leute denken, dass es nervös ist zu sagen, dass Kid A ihr Lieblingsalbum ist?

Twitter ist eine großartige Plattform, um neue Musik auf lockere Weise zu fördern.

Facebook ist hervorragend geeignet, um kommende Konzerte zu organisieren und zu bewerben. Jeden Monat nutzen Hunderte von Millionen von Verbrauchern Facebook-Events, um in ihren Städten und Stadtvierteln etwas zu unternehmen. Facebook Local, eine eigenständige App, wurde entwickelt, um Benutzer basierend auf ihren Standorten zu Ereignissen in der Nähe zu leiten.

Und ab August 2018 können Sie mit Facebook Konzertkarten direkt über die Plattform verkaufen. Zuvor mussten Sie hoffen, dass jemand, der Ihre Veranstaltung gesehen hat, daran denken würde, online nach Tickets zu suchen. Sie müssen sich keine Sorgen mehr machen, den Konzertbesucher zu verlieren.

#3….und schaffen Sie eine großartige plattformübergreifende Community.

Häufig werden Hashtags als Spam verallgemeinert. Aber wusstest du, dass deine Band sie nutzen kann, um Fans zusammenzubringen und eine super lustige Online-Community zu schaffen?

Das Erstaunliche an deinen Fans ist, dass sie deine Musik an neue Zuhörer weitergeben wollen. Wenn Sie einen Hashtag für die Veröffentlichung Ihrer neuesten Single, EP oder Ihres Albums erstellen, können Sie sicher sein, dass Ihre treuen Anhänger auch diesen Hashtag verwenden werden. Und jedes Mal, wenn einer deiner Fans es mit ihren Social Media-Kreisen teilt, werden Tonnen von Menschen, die du noch nicht erreicht hast, deiner Band vorgestellt.

Hashtags ermöglichen es Ihnen auch, die Personen zu finden, die über Sie online sprechen und mit ihnen zu interagieren. Jeder Musikfan fantasiert davon, die Möglichkeit zu haben, sich mit seinen Lieblingskünstlern zu unterhalten. Sei der Künstler, der den Fans für ihr Zuhören dankt und ihre zufälligen Fragen beantwortet! Dies wirkt sich positiv auf Ihre öffentlichen Bilder aus.

#4. Verwenden Sie Wettbewerbe, um mehr Leute für Ihre Shows zu gewinnen.

Bei Musik – insbesondere bei Live-Musik – dreht sich alles um Gemeinschaft. Eine der besten Voraussetzungen, um Ihre Lieblingsband live zu sehen, ist es, die Erfahrung mit Ihren Freunden unmittelbar danach noch einmal zu erleben.

Deine Band kann den sozialen Aspekt von Konzerten nutzen, indem sie einen Wettbewerb startet! Wenn du ein Facebook-Event für deine bevorstehende Show in Seattle erstellst, lass deine Fans wissen, wie es funktioniert. Wer die meisten neuen Leute zum Event einlädt, erhält einen Preis Ihrer (oder ihrer) Wahl – einen Backstage-Pass, einen kostenlosen Merchandise-Artikel und so weiter.

Einen solchen Wettbewerb durchzuführen, macht Spaß und ist eine interessante Möglichkeit, mehr Leute für Ihre Shows zu gewinnen. Außerdem kannst du es für so viele oder so wenige Shows machen, wie du willst!

#5. Spielen Sie eine kostenlose Show.

Wenn es etwas gibt, das die Live-Musik übertrifft, dann ist es die kostenlose Live-Musik. Natürlich ist es aus Sicht der Opportunitätskosten teuer, eine Nacht aufzugeben, mit der man mit einem normalen Konzert Geld verdienen könnte. Wenn Sie jedoch die Flexibilität haben, gelegentlich kostenlose Shows in Parks, Stadtgemeinden und Kaffeehäusern zu spielen, kann es eine fantastische Möglichkeit sein, Ihre Musik zu verbreiten und neue Fans zu finden.

In einer Zeit, in der Ticketverkäufer exorbitante Gebühren ohne ersichtlichen Grund erheben, außer aus Profitgründen, ist es eine gute Idee, Ihre Musik kostenlos herauszubringen, sich als cooler, bodenständiger Künstler zu präsentieren.

#6. Spiele deine neuen Sachen in einer Radiosendung.

Ähnlich wie Vinyl wird das große Radio nie sterben. Vielleicht bin ich nur in Verleugnung, aber ich glaube wirklich, dass Musikkonsumenten immer Wert in den lokalen (oft College-)Radiosendern finden werden, die Dinge spielen, die man sonst nicht über die Äther hören würde.

Wenn es in Ihrer Heimatstadt eine fantastische Indie-Station gibt, oder wenn Sie eine Show in einer Stadt mit einer solchen Station gebucht haben, kontaktieren Sie uns und versuchen Sie, eine Veröffentlichung des Albums zu organisieren. Im Idealfall haben sie ein Setup, mit dem Sie live im Studio spielen können. Aber wenn man sich darauf beschränkt, nur ein paar Tracks zu drehen und Kommentare zu geben, ist das auch perfekt.

So oder so, lokale Radiosender bieten Ihrer Band die Möglichkeit, Begeisterung zu erzeugen und ein begeistertes Publikum zu erreichen, das (höchstwahrscheinlich) etwas aus Ihrer Musik herausholen kann.

#7. Gehen Sie mit anderen Künstlern auf Tournee.

Gibt es einen besseren Weg, neue Zuhörer dazu zu bringen, Ihre fantastische Musik zu hören, als eine Show für eine ganz andere Fanbasis zu spielen? Die Öffnung für eine populärere Band – idealerweise eine mit einem ähnlichen Klang wie Ihre – garantiert, dass Sie ein Publikum erreichen, das zuhören möchte. Ein erstaunliches Set ist alles, was man braucht, um Hunderte, wenn nicht sogar Tausende von Spotify-Benutzern dazu zu bringen, sein Profil zu überprüfen, bevor der Headliner auf die Bühne kommt. Wenn du neue Fans aus jeder Show herausholen kannst, wird deine Band bald diejenige sein, die nach Openern sucht.

#8. Spielen Sie auf genre-spezifischen Festivals.

Wenn man an Musikfestivals denkt, sind die, die einem in den Sinn kommen, die wichtigsten Akteure: Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza, Governor’s Ball, und so weiter. Während es keine geringe Leistung für ein kleines Indie-Outfit ist, auf einem (oder mehreren) dieser Festivals auf die Rechnung zu kommen, kann es sein, dass das Spielen nicht so viel Aufsehen erregt, wie man hoffen würde. Deine Band mag großartig sein, aber wenn die Mehrheit der Teilnehmer dort ist, um sich zu vergeuden und Travis Scott zu bopen, werden sie wahrscheinlich nicht viel Aufmerksamkeit auf deine Traum-Pop-Songs richten.

Alternativ kannst du deine Festival-Energien auf die Festivals konzentrieren, die für Künstler deines Genres reserviert sind. Für Volkskünstler gibt es das Newport Folk Festival in Rhode Island. Für Literaturliebhaber gibt es das Mission Creek Festival in Iowa City, IA. Für Indie-Künstler gibt es folgende Möglichkeiten

Wenn Sie sich für mehr Nischenfestivals entscheiden, spielen Sie Ihre Musik für ein Publikum, das sie wirklich hören möchte. Du weißt, dass die Teilnehmer für mehr als nur das Essen und den Schnaps da sind; sie sind da, weil sie das Genre lieben und mehr Künstler darin entdecken wollen.

#9. Dokumentiere deine Existenz.

Aus welchem Grund auch immer, wir sind ein wenig besessen vom persönlichen Leben der Künstler, die wir bewundern. Wir hassen es, es dir zu sagen, aber deine engagiertesten Fans fragen sich wahrscheinlich, was du zum Frühstück isst und welche Netflix dir die Liebe zeigt. Etwas gruselig? Sicher. Etwas, auf das du aufbauen kannst? Auf jeden Fall!

Du kannst einen Blog als Plattform für viele verschiedene Dinge nutzen. Bieten Sie Einblicke in Ihren Songwriting-Prozess. Erzählen Sie lustige Geschichten von der Straße. Empfehlen Sie andere Künstler, die Sie lieben. Das Veröffentlichen von Inhalten wie diesem macht Sie zu einer sympathischeren Person und schafft Möglichkeiten für Menschen, die noch nie von Ihnen gehört haben, Ihre Website zu finden, während Sie in Google stöbern.

Wenn du kein Wortschöpfer bist, ist vlogging eine weitere großartige Option. Es ermöglicht es Ihnen, den Fans die gewünschten Inhalte hinter den Kulissen zu präsentieren und öffnet die Tür, um neue Zuhörer über beliebte Videoplattformen wie YouTube und Facebook zu finden.

#10. Binden Sie Ihre Ventilatoren in den Prozess ein.

Ja, sie sind an seltsamen Dingen wie deinen Ernährungsgewohnheiten und Unterhaltungspräferenzen interessiert. Aber die Verbindungen, die deine Fans mit deiner Band und mit deiner Musik fühlen, gehen viel tiefer. Wie wir unter Tipp #3 gesagt haben – sie wollen dir helfen, erfolgreich zu sein. Ein E-Mail-Newsletter ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, sie in bestimmte Prozesse einzubinden: Benennen von Songs, Erstellen von Albumcovern, Schreiben von Liner Notes, etc.

Du musst ihnen einen Anreiz geben. Vielleicht belohnen Sie die ersten 100 Personen, die Ihre neueste Single herunterladen, indem Sie sie in den Newsletter aufnehmen. Oder vielleicht möchten Sie Ihre Live-Auftritte betonen, und die Newsletter-Empfänger sind die ersten 100 Personen, die Tickets für Ihre nächste Heimatstadt-Show kaufen. Egal, wie Sie es aufteilen, dies ist eine großartige Taktik, um Downloads und Ticketverkäufe voranzutreiben. Wenn Sie Ihre Fans in den Prozess der Albumveröffentlichung einbinden, ist es sicher, dass sie weiterhin mitwirken.

#11. Erstellen Sie fantastische Musikvideos.

Ich weiß, ich weiß, ich weiß. Wir können dir auch raten, gute Musik zu machen, während du dabei bist. Aber, hört uns an.

Fast ein Drittel aller Internetnutzer schaut sich Videos auf YouTube an. Über eine halbe Milliarde Menschen schauen sich täglich Facebook-Videos an. Zwischen den beiden Plattformen sehen 45 % der Menschen jede Woche mindestens eine Stunde Videoinhalte. Video ist die Form von Inhalten, die die Menschen am meisten wollen.

Die Erstellung von überzeugenden Musikvideos ist eine hervorragende Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Internetnutzer auf sich zu ziehen und sie mit Ihrer Musik vertraut zu machen. Außerdem lieben es die Menschen, Videos mit Anhängern, Freunden und Familienmitgliedern zu teilen.

Das Beste daran: Sie benötigen kein riesiges Budget, um ein großartiges Musikvideo zu erstellen. Das Musikvideo zu The Strokes‘ „Someday“, einem der größten Hits ihres Debütalbums, besteht buchstäblich nur aus der Band und ihren Freunden, die sich treffen und eine erstaunliche Menge Zigaretten rauchen.

Es ist vielleicht nicht realistisch, dass Ihre Band auf einem so beliebten Kanal vertreten ist. Unabhängig davon sollten Sie Blogger und Zeitschriftenautoren per E-Mail kontaktieren und sie bitten, Ihr aktuelles Material zu überprüfen. In der gleichen Weise wie die Eröffnung für größere Künstler, wird die Überprüfung auf einer seriösen Website zweifellos Musikfans zu Ihren Streaming-Profilen führen. Plus, wenn die Verfasser freundlich genug sind, um auf Ihre Website zu verlinken, werden die Blog-Posts, die Sie geschrieben haben, immer höher und höher die Google-Suchergebnisse sein.

#13. …oder schreiben Sie Ihre eigenen freiberuflichen Rezensionen.

Nun, vorausgesetzt, dass Ihre Bemühungen, Ihre Band auf die nächste Stufe zu heben, ziemlich zeitaufwendig sind, haben Sie wahrscheinlich nicht die Zeit, einen Vollzeit-Auftritt als Mitarbeiterautor abzuhalten.

Aber, sich die Zeit zu nehmen, gelegentlich Gastkritiken für Musikmagazine zu schreiben, könnte Ihnen eine große Aufmerksamkeit verschaffen. Wenn es eine EP oder ein Album gibt, für das Sie sich qualifiziert fühlen, wenden Sie sich an die Redakteure von Musikpublikationen wie Pitchfork, The Wire, HipHopDX und XXL. Stellen Sie eine Autorenbiografie zusammen und erwähnen Sie, dass Sie, wenn Sie keine Rezensionen schreiben, das Indie-Rock-Genre im Alleingang am Leben erhalten.

Die Leser von Musikpublikationen auf Ihre Streaming-Profile zu lenken, ist der offensichtliche Vorteil. Darüber hinaus ermöglicht die Arbeit als freiberuflicher Autor den Aufbau von Beziehungen zu den Redakteuren, die entscheiden, was überprüft wird. Dies erhöht Ihre Chancen, dass Ihre Musik bewertet wird und Sie ernsthafte Begeisterung für Neuerscheinungen entwickeln.

#14. Präsentieren Sie Ihre Musik prominent auf Ihrer Website.

Unter Tipp #2 haben wir erwähnt, dass Facebook jetzt Künstler und Unternehmen ermutigt, Tickets direkt über ihre Events zu verkaufen. Dieses ist sehr groß, weil es es viel einfacher für Verbraucher bildet, Karten zu Ihren Erscheinen zu kaufen. Niemand will Wind von einem spannenden Konzert bekommen und sich dann auf einer Reihe von verschiedenen Websites nach einem Ticket umsehen. Das Grundprinzip ist, dass man die Verbraucher dazu bringen will, minimale Anstrengungen zu unternehmen.

Dieses Prinzip gilt für Ihr Website-Design. Wenn Sie Ihre Songs unter der Registerkarte „Musik“ vergraben, zwingen Sie die Personen, die Ihre Website besuchen, mindestens einmal zu klicken, um Ihr Material zu finden. Das klingt nach nichts, aber es macht einen Unterschied. Unabhängig davon, auf welchen Streaming-Plattformen Sie sich im Bandcamp befinden, sorgen SoundCloud, Spotify dafür, dass Sie Ihre neueste Musik prominent auf Ihrer Homepage einbinden. Auf diese Weise muss jemand, der Ihre Website besucht, keinen Finger rühren, um Ihre Musik zu hören.

#15. Lassen Sie sich interviewen.

Im Allgemeinen hören die Menschen auf alles, was gut klingt. Leider haben wir als Gesellschaft die böse Angewohnheit, Künstler zu unterstützen, die in ihrem persönlichen Leben schlechte Dinge tun, nur weil ihre Songs eingängig sind.

Allerdings lieben die Musikhörer Künstler, die großartige Musik machen und eine Art moralischen Kompass zeigen. Interviews zu führen – ob auf einem Festival vor der Kamera oder auf einer Website in gedruckter Form – ist Ihre beste Chance, den Leuten zu zeigen, wie fantastisch und sympathisch Sie sind.

Auch wenn jemand noch nie zuvor von deiner Band gehört hat, könnte ein fantastisches Interview genügen, um sie zu überzeugen, deiner neuen Single einen Spin zu geben.

Und wo wir gerade von Singles sprechen…..

#16. Lass dir Zeit.

Justin Mares und Gabriel Weinberg sind zwei Kerle, die ein Buch mit dem Titel Traction geschrieben haben: Wie jedes Startup ein explosionsartiges Kundenwachstum erreichen kann. Ihr Hauptargument ist, dass die meisten Startups scheitern, weil sie all ihre Zeit und Ressourcen in die Produktentwicklung investieren und es versäumen, ihre wichtigsten Vertriebskanäle zu entwickeln. Diese Unternehmen gehen mit einem glänzenden neuen Produkt auf den Markt und haben keine Mechanismen zum Aufbau einer Kundenbasis.

Das Äquivalent der Musikindustrie ist eine Band, die ein Album veröffentlicht, bevor jemand jemals von ihnen gehört hat. Es ist natürlich verständlich. Die kreative Energie ist hoch und du wirfst das beste Material deines Lebens heraus – das ist fantastisch. Aber, es sei denn, Sie erzeugen eine gesunde Menge an Buzz mit einigen Killer-Lead-Singles (und vielleicht einer EP), wird Ihre Veröffentlichung des Debütalbums eine Enttäuschung sein.

Nehmen Sie sich Zeit und bauen Sie eine Bibliothek mit herausragenden Songs auf, die drei Alben füllen könnte. Halte den Schwung aufrecht, während du allmählich Songs veröffentlichst und den Hype aufbauen lässt.